经典案例
classic case
舞美制作

 2019-05-08    127  


随森呼吸一同看看近来备受关注的《我是唱作人》的舞美灯光设计吧!

8位唱作人每人都将带着7首未发表的新歌登上竞演舞台。在残酷的赛制下,通过全新原创音乐向大众展示华语唱作人群体的实力与魅力。


舞美设计


舞美设计以“原力觉醒”为核心,取“创作”拼音的第一个字母,“创新”creative英文单词的第一个字母

——“C”为灵感和视觉标识展开设计,在这里C有多种诠释,既是节目的态度,也可以是China


blob.png 

舞美效果图


在风格方面,舞美设计师重新定义节目舞台设计,突破传统电视舞美,尝试将戏剧舞美与其结合创作一个不太像舞台的舞台,这个舞台融入了建筑设计、国风园林设计。为观众带来一种戏剧化的叙事性和戏剧化的光影效果。主舞台中心区域,透明材质平台配以声光电体现未来质感呈现的“C” 字视觉符号结构,与舞台两旁为乐队区域周围古老粗粝的石器质感设计,形成强烈的视觉冲突和对撞,

仿佛在隐预几千年来人们对自我的探索和颠覆,以及对未来的创造和憧憬。


blob.png 

舞美效果图


从结构上,设计师也尝试给唱作人比歌手更多的展现维度,透明平台造成悬浮感和神圣感,

让唱作人占据“C”的真正中心,随之灯光也真正360度立体起来。


blob.png 

“设计如果仅仅是刺激视网膜的刺激很容易被厌倦,只有观念上的冲击才能真正震撼到人”。这是《我是唱作人》的舞美设计师一直所追求的,她赋予舞台不同层次的生命力。


blob.png 

在制作过程,一方面是创造一个多层次,立体空间舞台,另一方面将灯光、视觉、等舞台元素融合进去,整体在镜头前呈现出一个最终让观众满意的舞视觉画幅。


blob.png 

灯光设计


灯光设计方面则体现的是“以人为本”的概念,最大程度上刻画舞台光影细节的同时突出表演者,

始终以艺人为舞台核心。为了不让灯光效果喧宾夺主,设计师在大众评审团席位两侧的三组对称C字造型与苍穹顶上共使用了1200米的可编程控制灯带。舞台背景安装有1000平方冰屏,透视感极强的冰屏背后隐藏了大量的屏闪、光束灯等。这样不但让单一的舞台丰富起来,

更能起到分割大屏的作用,让视觉画面更为饱满。


blob.png 

blob.png 

“每个人的音乐原力实际是不同的”,导演组为每个艺人设定了不同的音乐原力与原力色彩。在编程方面就要求灯光要突出人物的原力色彩,歌曲意境。多层次去展现灯光效果。


blob.png 

音响设计


此次节目录制场地的局限性比较大,场地无法吊装音响设备,相当于在平地开演唱会,对于音响设计团队而言这是一个巨大的挑战。导演组又要求保证1000平方巨幅屏幕在镜头前的视觉画面呈现一定是完美的,这就需要音响减少设备改变原有设计去实现效果,音响设计将原本音箱之间为16米的间距调制到23米,声场做完后,音响设计师又不满足现有效果,又反复拆装,调整音响位置,

仔细聆听声场中每个音乐变化,每个细微差异,进行调试,最终呈现出一个满意的效果。


blob.png 

每档网综均有与之,相匹配的舞美设计理念。但真正能够出彩的必然是节目内容的够创意,舞美设计只是锦上添花。